Het uniformjasje (fanfare- of military jacket) duikt met regelmaat opnieuw op in de modegeschiedenis. Soms flamboyant, soms minimalistisch, soms luxueus. Maar waarom blijft dit kledingstuk zo’n hardnekkige inspiratiebron? Dit artikel onderzoekt de geschiedenis, de culturele betekenis en de terugkerende aantrekkingskracht van het uniformjasje, van 18e-eeuwse huzaren tot hedendaagse modetrends.
Oorsprong: 18e en 19e eeuw
Het klassieke fanfarejasje vindt zijn wortels in rijk gedecoreerde militaire uniformen. Koorden, epauletten, gouden biezen en rode accenten waren ontworpen om macht, status en spektakel uit te stralen. Het silhouet was strak, recht en ritmisch, met herhalende lijnen die discipline en structuur verbeeldden.
Geen wonder dat ontwerpers en artiesten zich hier al eeuwen door laten inspireren.
Kunstenaars, bohemiens en jonge rebellen
Vanaf het einde van de 19e eeuw begonnen kunstenaars, studenten en jonge bohemiens afgedankte uniformen te dragen. Het was een vorm van non-conformisme: militaire symboliek werd niet gedragen als autoriteit, maar als esthetische vrijheid.
In steden als Parijs, Londen en Berlijn ontstond een alternatieve subcultuur waarin het uniformjasje een ironische, creatieve of romantische betekenis kreeg.
Popcultuur: van Beatles tot Hendrix
In de jaren zestig kreeg het uniformjasje een nieuwe iconische status.
- The Beatles droegen military jackets tijdens de Sgt. Pepper’s-periode.
- The Rolling Stones gebruikten ook referenties aan ceremoniële uniformen.
- Jimi Hendrix maakte het jasje legendarisch met zijn zwarte hussar jacket, dat hij in 1967 droeg. Het werd een symbool van psychedelische flamboyance en artistieke vrijheid.
Hier transformeerde het uniformjasje van machtsobject naar symbool van expressie.
Punk, postpunk en New Romantic
In de late jaren zeventig droegen Punks military jackets uit militaire dumpwinkels—een rebelse, anti-establishment keuze. In de jaren tachtig werd het jasje opnieuw theatraal binnen de New Romantic en New Wave scene.
- Adam Ant droeg opvallende varianten van battle dress en hussar-inspiraties, vooral rond 1980–1981.
- Military details werden flamboyant, gedecoreerd en hypergestileerd als inspiratie gebruik door modeontwerpers .
Het jasje werd een podiumstuk en mode.
2000–heden: luxury revival & moderne interpretaties
Vanaf 2005 kwam het uniformjasje opnieuw de catwalk op, precies de periode waarin Marie Claire Nederland met à la fanfare een vooruitziende blik toonde.
In 2009 maakte Balmain het silhouette wereldberoemd met zware schouders, glanzende metalen details en een mix van rock en militair.
Sindsdien keert het fanfarejasje cyclisch terug—ongeveer elke 5 tot 7 jaar.
Waarom het uniformjasje in 2025 opnieuw actueel is
Verschillende factoren spelen mee >
- Nostalgie & herkenbaarheid: Mensen vinden houvast in vertrouwde silhouetten.
- Sterk silhouet: Rechte lijnen, ritme, symmetrie en visuele helderheid die opvalt.
- Symboliek: In tijden van sociale en politieke spanning fungeren militaire referenties als rebellie maar tegelijkertijd ook als conformiteit.
- Muziek & performance: Artiesten gebruiken het jasje nog steeds om een sterke podium persoonlijkheid neer te kunnen zetten.
- Duurzaamheid & vintage: 2025 kent een sterke beweging richting hergebruik en archiefmode > uniformen passen perfect binnen die esthetiek. Hiernaast is er op dit moment een sterke hang naar jaren 80 vormgeving.
Het uniformjasje zit precies op het snijvlak van modegeschiedenis, popcultuur en nieuwe stijl.
Lid worden van Modarium.nl kan in de side-bar. Zo mis je geen enkele inspirerende update.
Voor meer verhalen, beelden, historie en inspiratie uit mijn magazines. magazines kun je natuurlijk ook de Instagram pagina van mijn Modarium Magazine Collection volgen.
Wij hanteren het citaatrecht en gebruiken beelden alleen indien noodzakelijk voor de inhoud. Mocht u van mening zijn dat een beeld onjuist is gecrediteerd of buiten deze kaders valt, neem dan contact met ons op via , dan beoordelen we het en passen het indien nodig aan.
